ARTE VISIVA

Interferenze:
INCURSIONI DI ARTE URBANA

TERAMO 7_8 SETTEMBRE 2007

direzione artistica eleonora coccagna
presenziano al festival:

Cristina Valenti--Direttore Artistico Premio Scenario,Docente DAMS di Bologna
Antonello Tudisco--Direttore Festival Movimentale Napoli
Dario Giovannini--Direttore Artistico Festival Itinerario Stabile Cesena
Mauoro Baiocco--Direttore Artistico di La Teramo Ignorata Teramo
Pierluigi Alessandrini-- Responsabile Performance Biennale Adriatica Arti Nuove San Benedetto del Tronto

GRUPPO SEBLIE Ascoli Piceno
Per-Correre
regia Maxs Felinfer
con:Anna Cupelli,Chiarastella Mastrostefano,Vincenzo Lopardo,Maurizio Bolla,Paola Cini',Daniele Favo, Maxs Felinfer,Carlo Volpicella,Patricia Vena,Annalisa Piergallini.

Tramite cartelli e striscioni i performer guidano i passanti in un percorso pieno di messaggi all'apparenza riguardanti la circolazione stradale ma che,man mano,diventano spunti di riflessione sulla realta',sul vivere quotidiano,sulle poche strade che la societa' di oggi lascia a disposizione.

ALTRI GRUPPI:

ABRACALAM-PADOVA
ALESSANDRO PETRINI-PESCARA
DALFRENZIS-ASCOLI PICENO
DEPOSITO DEI SEGNI-PESCARA
ELECTA-TERAMO
EMILIANO TORRESI-PESCARA
GOHATTO-BOLOGNA
GRASSHOPPA DANCE EXCHANGE-BOLOGNA
GRUPPO LE-GAMI-BOLOGNA
GRUPPO ISSU'-ANCONA
GRUPPO MIRASOLE-BOLOGNA
M.A.I.S.-RICCIONE-ROMA
MARA DI GIAMMATTEO-TERAMO
NATASHA CZERTOK,ELISA MUCCHI GIANLUCA FORTINI-FERRARA
PAOLA BIANCHI-TORINO-RIMINI
OTO E VIRGILIO VJ-FIRENZE

LETTERATURA

FESTIVALETTERATURA A MANTOVA:
autori e scrittori negli angoli suggestivi della città

11° EDIZIONE: creatività e innovazione anche nella letteratura

Il Festivaletteratura è giunto alla sua 11° edizione: il 2007 si muove all'insegna della Creatività e dell'Innovazione proponendo iniziative particolarmente innovative.

Ci piace proporre a chi ci legge anche notizie culturali: la vita in azienda è un evento culturale, che si arricchisce e si rigenera grazie a movimenti sinuosi e creativi che, se ben strutturati, alimentano motivazione e senso di appartenenza.

Lo scambio reciproco fra artisti e scrittori che avviene durante le giornate del Festival, è vicino alle logiche che animano gli eventi di Training proposti da Formenergy, in cui ad esempio il Coaching rappresenta il Dialogo Creativo tra le esperienze del Coach e del Coachee.

Vogliamo segnalarvi alcuni eventi che secondo noi si collocano all'interno delle nostre cornici di pensiero. David Grossman incontrerà il pubblico in una passeggiata in mezzo alla natura, in cui lo scrittore scende definitivamente dal palco per mescolarsi con i suoi lettori percorrendo i sentieri della riserva naturale di Bosco Fontana. Mentre l’incontro con il maggior numero di autori sarà senz’altro quello in cui l’ex-campione del mondo Boris Spassky sfiderà a scacchi in una partita simultanea venti scrittori ospiti del Festival. L’arte moderna e contemporanea sempre più protagonista anche in spazi dedicati all’arte antica. Come già la Galleria Borghese di Roma, anche il Castello di San Giorgio di Mantova apre le porte alle sculture di un grande maestro moderno.

Il 6 settembre Palazzo Ducale ospita “Lucio Fontana scultore”, mostra curata da Filippo Trevisani dove sono raccolte oltre 70 opere dell’artista. L’inaugurazione avviene in coincidenza dell’apertura del Festival Letteratura, per una Mantova sempre più attenta alla cultura. LA VITA COME VIAGGIO AZIENDALE di Paolo Muran, Italia, 2006, 84’ presenta il film Ermanno Cavazzoni Silvano Bignozzi e Lino Toselli hanno lavorato per la stessa ditta per 30 anni, vendendo grappa, spumante e camomilla ai bar e ristoranti della zona. Sono entrambi molto bravi nel loro lavoro, così bravi da aver vinto 25 viaggi premio negli angoli più esotici del pianeta. Quest’anno andranno a Cuba, ma per la prima volta diranno addio ai viaggi organizzati per concedersi una vacanza per i fatti loro. Il regista Paolo Muran ha ripreso 15 delle 26 avventure di Silvano e Lino, e racconta questo quarto di secolo di viaggi da favola con l’aiuto di due voci fuori campo d’eccezione: quelle degli scrittori Ermanno Cavazzoni e Gianni Celati.

MUSICA

MITO SETTEMBREMUSICA

MILANO Martedì 4 settembre 2007, al Teatro alla Scala, inaugura a Milano la prima edizione di "MITO SettembreMusica", il nuovo Festival Internazionale della Musica che, dal 3 al 27 settembre, unisce Milano e Torino in un fitto calendario di concerti ed eventi. Solo a Milano sono previsti 101 appuntamenti, tra concerti di musica classica, jazz, rock, pop ed etnica, incontri, maratone musicali, rassegne dedicate e proiezioni di film: tutti i giorni, dal mattino alla sera, grandi concerti gratuiti e a prezzi popolari in 50 luoghi caratteristici della città.

Per l'inaugurazione milanese la Israel Philharmonic diretta da Zubin Mehta suonerà, a quasi 100 anni dalla sua prima esecuzione assoluta, la Settima Sinfonia di Gustav Mahler.

Inaugurazione ore 21 Teatro alla Scala: The Israel Philharmonic Orchestra bin Mehta, direttore gustav Mahler Sinfonia n. 7 in mi minore Concerto in onore delle Università di Milano In collaborazione con Teatro alla Scala

Per il concerto di inaugurazione sono disponibili ancora gli ingressi per il Loggione a 5 Euro: dalle ore 13.00 del 4 settembre si registrano, presso la biglietteria Scala in via Filodrammatici, i nomi degli interessati.

alle ore 18 Mito e Realtà Tiepolo e Canaletto in Palazzo Clerici interpretati da Vittorio Sgarbi ingresso gratuito

TORINO: Martedì 4 settembre alle ore 15 presso il Circolo dei Lettori: Isang Yun e la musica coreana contemporanea. Incontro con Unsuk Chin, Luciana Galliano, Ilaria Narici, Walter Wolfgang Sparrer e Hanns-Werner Heister. Presentazione del volume Isang Yun, edizione italiana a cura di Enzo Restagno, Ricordi-BMG Publications. Coordina Enzo Restagno. INGRESSO GRATUITO

Alle ore 17 al Tempio Valdese Vittorio Ghielmi, viola da gamba e Luca Pianca, liuto in Ritratti in musica. In programma di Christopher Simpson (1610-1669) A division upon a ground, di Anthony Poole (XVII secolo) Division upon the Poolewheele ground , di Giuseppe A. Doni (XVII secolo) Toccata, Gagliarda, Passacaglia, di Marin Marais (1656-1728) Prélude, Rondeau, Saillie du Café (L'uscita del caffè), La Minaudière (La smorfiosa), La Reveuse (La sognatrice), L'arabesque, di Robert De Visée (1661-1720) Allemande (Tombeau de Mr Mouton), Courante, Le Rossignol de Mr Couperin (L'usignolo del Signor Couperin), Les Rémouleurs (Gli arrotini) e di Antoine Forqueray le Père (1672-1745) Allemande, La Girouette (La banderuola da vento), La Sylva, La Marélla, Le Carillon de Passy, La Leclair. INGRESSO GRATUITO

Alle ore 21 al Teatro Regio di Torino l'Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino, i Solisti dell'Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala: Nino Machaidze, soprano e Ketevan Kemoklidze, mezzosoprano, Attori del Teatro Stabile di Torino, Gianandrea Noseda, direttore e Walter Le Moli, direzione teatrale in Sogno di una notte di mezza estate (Ein Sommernachtstraum von Shakespeare) Ouverture op. 21 (1826) e Musica di scena per soli coro e orchestra op. 61 (1843) di Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). In collaborazione con Teatro Regio di Torino e Teatro Stabile di Torino.

Info: MITO SettembreMusica www.mitosettembremusica.it

Milano via Rovello 2 tel. 02.36508343 c.mitoinformazioni@comune.milano.it

Torino via San Francesco da Paola 3

tel. 011.4424703-4424787 settembre.musica@comune.torino.it

MOSTRA

Associazione di Promozione Sociale Artetica Via Dei Marsi 18 - 00185 Roma C.F. 97362730588 Iscrizione Registro Regionale (L.R. 1.09.99 n°22) con Det.n°D0253 del 29.01.07 w w w . a r t e t i c a . o r g

“AMPARO”: Ognuno, giustamente, sogna un rifugio proprio, sicuro e definitivo (Le Corbusier).

L’Associazione di Promozione Sociale Artetica fondata recentemente da giovani donne artiste propone in anteprima “AMPARO”. Dal 29 agosto al 1 settembre presso lo spazio espositivo dell’Associazione Sili Barrani, “La Lucciola” di Palermo, a pochi passi dal Teatro Massimo. Seconda fase del progetto ArtetiCasa, Amparo, si sviluppa sul tema del luogo di appartenenza e della memoria, del rifugio, dello spazio da vivere e della forma in cui questo viene vissuto. Se avete costruito castelli in aria, non lasciateli perdere; quello è il loro posto, ora muniteli di fondamenta. Henry David Thoreau Importanti artisti locali e stranieri realizzano per l'occasione opere interattive, sculture, fotografie, dipinti, video, installazioni e performances. La mostra rappresenta una concreta occasione di visibilità e di crescita per artisti emergenti che, provenendo da ambiti culturali e sociali molto diversificati, hanno trattato i temi della condizione sociale dei rifugiati e dell’ emigrazione verso i paesi della sponda nord del Mediterraneo, con singolare sensibilità e stili differenti: realizzando una reale e suggestiva esplosione segnica. La casa intesa non solo come componente architettonica, o come accessorio nei trattati di storia dell’arte: la casa come rifugio dell’intimità dell’essere umano... “La casa nel tempo” Michela Zucca Attraversale loro opere gli artisti, legati al nostro paese da vincoli profondi, hanno interpretato l’idea di una casa che trascende i confini del proprio spazio fisico. Un’opportunità, dunque, quella offerta da Artetica con Amparo, per introdurre all’esperienza dell’arte un pubblico nuovo e diversificato socialmente, culturalmente ed economicamente, per realizzare momenti e spazi di proficuo scambio tra le arti.

La mostra seguirà il seguente orario:
biglietti: ingresso libero
vernissage: 29 agosto 2007. ore 22.00
finissage 1 settembre 2007 ore 18.30 aperto il 30 - 31 agosto e 1 settembre dalle 18.30 in poi
Le esposizioni si terranno a Palermo presso l’ ATELIER LA LUCCIOLA
Via Narciso Cozzo 9 (90139) Palermo (zona Teatro Massimo) (tel)+39 091327962, (tel) +39 3293979605

Per informazioni: Associazione di Promozione Sociale Artetica - Via Dei Marsi 18 - Roma www.artetica.org -info@artetica.org - 333.380658

MOSTRA DI PITTURA

MOSTRA DI PITTURA DI NIELE TORONI

Dal 21 settembre al 16 novembre 2007. Inaugurazione: venerdì 21 settembre 2007 ore 18.30-21

A arte Studio Invernizzi: Via D. Scarlatti 12 20124 Milano Italy

Info: Tel. Fax 02 29402855 - info@aarteinvernizzi.it - press@aarteinvernizzi.it - www.aarteinvernizzi.it

da lunedì a venerdì 10-13 15-19. In occasione di START la galleria sarà aperta sabato 22 e domenica 23 settembre 2007 dalle ore 12 alle ore 21

La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura venerdì 21 settembre 2007 la mostra personale di Niele Toroni che ha ideato per l’occasione un nuovo intervento in relazione allo sviluppo architettonico e alle morfologie spaziali del luogo. Niele Toroni è nato a Locarno-Muralto nel 1937 e risiede a Parigi dal 1959. Da quarant’anni è uno dei protagonisti della scena artistica mondiale: dal 1967 ha elaborato una caratteristica e personale metodologia di intervento fondata sull’iterazione di impronte di pennello n. 50 che vengono ripetute a intervalli regolari di 30 cm. Questa impostazione sistematica ha assunto nel corso dei decenni varie modalità di realizzazione, configurandosi su carta, tela, tela cerata, sino ad invadere lo spazio stesso nella sua progressione su pareti, pavimenti, soffitti, in una equivalenza ideale dei differenti supporti e contesti intesi quali possibilità diverse di interazione con il reale. La ripetizione dello stesso metodo, da oltre quattro decenni, si risolve per Toroni, ad ogni occasione, in una diversa modalità di rapportarsi all’esistente: secondo il principio della variazione nella continuità, gli esiti del singolo intervento mutano sia nel loro complesso, in relazione alle morfologie spaziali e ideali, sia nel loro articolarsi interno, nelle differenti intensità e talvolta cromie delle singole impronte. Il ritmico procedere dello stesso gesto essenzializzato arriva a pervadere senza interruzione il proprio contesto di intervento traducendosi imprescindibilmente e senza mediazione in una pratica operativa che si pone quale ipotesi aperta e libera di intervento sul reale: destabilizzazione e contraddizione del già noto in una prospettiva di apertura di nuovi orizzonti di conoscenza. In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo che documenta la mostra presentata in galleria.

FOTOGRAFIA

NASCE A PESCARA IL MUSEO ABRUZZESE
PER LA CONSERVAZIONE E MOSTRA DI FOTOGRAFIE “GIUSEPPE MODER”

Il Comune di Pescara, su proposta del Consigliere di Sinistra Democratica Davide Pace, approva la delibera di indirizzo per l’istituzione di un museo per la conservazione e mostra permanente di fotografie, intitolato al celebre fotografo scomparso Giuseppe Moder, con la relativa necessità di individuazione del locale idoneo ad ospitare il Museo. Il suddetto Museo è stato istituito nel 1997 a seguito di una convenzione tra l’Associazione Culturale Dagherrotipo ed il Comune di Città Sant’Angelo, ed è stato altresì riconosciuto dalla Regione Abruzzo quale Museo regionale. Il Museo Abruzzese della fotografia, dedicato a Moder, rinasce nella nostra città con la finalità di reinserire la fotografia nel quadro della conservazione storico-artistica, catalogandola come moderna arte della stampa, occupandosi della pratica fotografica intesa quale ricerca, sostenuta da una specifica volontà d’arte; infatti il museo è frutto di un progetto culturale fondato sulla scelta di una conservazione che coniughi l’arte della fotografia con le metodologie in uso per lo studio e la conservazione delle opere d’arte visive. Il Consigliere Davide Pace afferma: “Il museo che porta il nome dell’artista Moder sarà un’altra importante realtà per Pescara, che progressivamente si avvia a diventare una città d’arte e di cultura. La nascente struttura raccoglierà e conserverà foto d’epoca aventi per soggetto l’Abruzzo o realizzate da Abruzzesi o di particolare interesse per la memoria storica dell’Abruzzo stesso. Tra le attività si prevede l’organizzazione o l’ospitalità di mostre e manifestazioni pertinenti ad altri campi della ricerca e dell’arte, anche con opportunità occupazionali per i nostri giovani. Con tale delibera, che ha visto la piena adesione dell’assessore alla cultura Adelchi De Collibus, che aveva espresso la volontà di istituire un museo, vogliamo inviare un forte segnale che esorti il maggior numero possibile di persone ad apprezzare e valorizzare questo modo di fare arte. Quanto prima si definirà la individuazione della sede della mostra, che necessita di circa 400 metri quadrati per ospitare circa 800 opere originali, testimonianza di tutto il lavoro di ricerca e di esposizione che l’associazione può vantare dal 1993 ad oggi. Sarebbe opportuno inoltre iniziare l’iter per l’intestazione di una via a Giuseppe Moder, raccogliendo alcune sollecitazioni pervenute da cittadini della Circoscrizione Colli dove l’artista viveva”.

MOSTRA

FabianoArte organizza mostra collettiva  

HOMBELICO

Inaugurazione

Fabiano Alto (SP) Domenica 5 Agosto 2007 ore 21.30

ex scuola elementare via Sant’Andrea 59, La Spezia | info.3492538053

Esposti gli artisti: abbate grazia, baracchi tiziana, barrani antonio, basso umberto, bordone manuela, carrara sandra, cattoi oriana, cesari raffaele, danese vilma, del sarto almo, di gregorio marcello, ferrari rebecca, folini roberta, fregoso sara, garzonotti silvia, gianardi alessio, giusti aldo, lapperier alessandro, lotti alessio, martelli marzia, michelotti monica, michi, mongillo wanda, passalacqua chiara, pavan andrea, pellegri luigi, petretich carla, ratti alessandro, rollandi daniela, simini valerio, tacchini walter, tavan mario, tiilila paul, triantis aristotelis, vannucci riccardo, viotto veronica, volpicella carlo, zav.

MOSTRA

Spoltorensemble 2007
Along the Adriatic Line - Nove punti di una linea infinita

Spoltore (PE)11 agosto – 21 agosto 2007

Artisti: Barbara Agreste - Simone Anzini - Gianni Causarano - Berardo Di Bartolomeo - Luca Di Gregorio - Maria Luisa Imperiali - Luigia Maggiore - Giacomo Sabatini - Danilo Verticelli

A cura di Antonio Zimarino

Con la Collaborazione di:

Galleria Primo Piano LivinGallery (Lecce) - Galleria Potlach (Trani)

Le opere saranno visibili presso – Area Expo’ – Casa D’Attanasio – La Centenaria – e in altri ambienti del centro storico medioevale di Spoltore

* (…) Nove artisti sulla linea di un confine reale e immaginale: la “linea” dell’adriatico. A questa idea di “linea” abbiamo associato diversi “sensi” interpretativi: è appunto un confine geografico, una sponda importante del Mediterraneo. Fronteggia “l’Est” un altro universo culturale e storico, ma collega anche realtà “italiane” estremamente differenti.

La domanda base del nostro progetto è stata: che cosa esprimono le realtà di “ricerca” artistica lungo questa “linea”? Che tipo di scelte si evidenziano e si propongono all’arte sperimentale idealmente legate da questo confine reale ed immaginale? (…)

Abbiamo iniziato così una scansione attraverso il web di tutte le proposte di gallerie impegnate in quest’area di proposta presenti nelle città e nelle località italiane da Trieste a Brindisi. Un primo dato ci è sembrato significativo: siamo riusciti a selezionare poche realtà impegnate chiaramente in questa direzione nonostante l’enorme numero di gallerie presenti: su più di 80 gallerie esaminate ne abbiamo individuate non più di 10, variamente distribuite, con una migliore concentrazione nell’area veneta – friulana e pugliese. Il nostro criterio di individuazione si è basato sulla proposta delle gallerie e sul loro indice di attenzione alle realtà emergenti (…)

Abbiamo quindi invitato ciascuna di queste gallerie a partecipare a questo progetto (…) Chi ha risposto si è mostrato naturalmente aperto al dialogo ma anche molto professionale e attento alla qualità, segno di una attività espositiva intelligente e motivata, perseguita come linea di identità più che come volontà di occupazione di un’area commerciale. Credo che questa sia una constatazione confortante.

Qual è la proposta di queste gallerie? Innanzitutto esse non hanno un carattere “regionale” : trattano in modo naturale artisti italiani e internazionali, ma evidentemente scelti rispetto ad una più o meno conscia sensibilità, ad un gusto estetico, ad un progetto che nasce nel contesto dove la galleria opera. Ecco dunque la possibilità di indicare l’esistenza, nella nostra rassegna, di una serie di “punti” che vanno a disporsi su una linea “adriatica” di gusti, scelte e sensibilità.

Dal nostro punto di vista, insieme a quanto proposto dalle gallerie, abbiamo invitato altri artisti che per la maturità di esperienze e di linguaggi rappresentano alcune interessantissime esperienze italiane di “ricerca” visuale; artisti che si sono formati sulla “linea dell’Adriatico” o alla quale naturalmente o contestualmente si sono riferiti.

Dunque ciò che presentiamo sono “punti” di una linea da completare, ovviamente, ma che abbiamo iniziato a tracciare e che penso possa nei prossimi anni continuare a precisarsi e ad estendersi, speriamo, nel nostro progetto, anche ad altre realtà della costa mediterranea: stiamo progettando appunto un evento per il 2009 che dovrebbe dare un risultato internazionale a questo spunto di ricerca. Speriamo di riuscire a convogliare risorse ed energie ad un progetto che potrebbe fornirci una scansione interessante di cosa si chiede e si offre nella nostra Europa e costruire così una rete di scambio di informazione, dati, esperienze d’arte che non potrà essere altro che arricchimento reciproco in possibilità, cultura e ricerca.O il dominio dell’arte da consumare, attraverso il possesso e il controllo del mercato di idee, forme e tendenze oppure una cultura aperta alla relazione e alla costruzione rispettosamente reciproca delle identità.

* Dal testo di presentazione in catalogo

MOSTRA

Il comune di Roccamorice (PE) presenta:

Guarda più in alto!

Carlo Bascelli dipinti e disegni
dal 22 luglio al 10 agosto 2007

MOSTRA

Cral Angelini Abruzzo presenta:

Personale di Kenia Torlontano
dal 21 al 29 luglio 2007
Museo Genti d'Abruzzo via delle caserme, 22 PESCARA

RASSEGNA

Regione Abruzzo (assessorato alla cultura) - Provincia di Pescara (assessorato alla cultura) - Comune di Pescara (presidenza del consiglio ed assessorato alla cultura) - fondazione pescarabruzzo - aea

XII Rassegna Editoria Abruzzese
dal 21 al 28 luglio 2007 PESCARA Piazza Salotto

FESTIVAL

Regione Abruzzo e Comune di Pescara

For Ethiopia Festival 2007

videoproiezioni - mostre fotografiche - esposizioni - stand informativi - gastronomia etiope - dibattito
a concludere ore 21.00 Ziggy Marley in concerto

sabato 14 luglio 2007 Arena del mare PESCARA

MOSTRA

Città di Spoltore (ass. cultura e turismo) - Regione Abruzzo (presidenza del consiglio) - Provincia di Pescara - Comune di Pescara (presidenza del consiglio):

I colori del territorio [semiproibiti]
Spoltore dal 10 al 15 luglio 2007

MOSTRA

Comune di Pescara (assessorato alla cultura):

Matta - Artisti per l'ex mattatoio
giugno -settembre 2007
Spazio ex mattatoio via gran sasso Pescara

INCONTRI TEMATICI

La casa editrice Lithos presenta:

Info: Isabella Borghese
338 89 89 75 27
ufficiostampalithos@yahoo.it

CONCORSO LETTERARIO

NARRANDO
1a edizione – anno 2007

La Albus Edizioni bandisce la prima edizione del concorso letterario “Narrando”, che ha come scopo la pubblicazione dell’opera prima classificata nell’omonima collana della casa editrice.

Si può concorrere con romanzi o con raccolte di racconti non superiori alle 90 cartelle dattiloscritte.
Il tema è libero.
Le opere devono essere inedite.
Saranno premiati i prime cinque classificati:
1o classificato: targa, diploma e regolare contratto di edizione;
2o e 3o classificato: targa e diploma;
4o e 5o classificato: medaglia e diploma.

L’editore si riserva il diritto di proporre il contratto di edizione anche ad altri premiati, nel caso la giuria giudicasse le opere degne di pubblicazione.
Le opere vanno inviate in formato cartaceo (5 copie) e su supporto magnetico (floppy disk o CD) a: Albus Edizioni via Donadio 7, 80023 Caivano (Napoli), entro e non oltre il 30 settembre 2007 (farà fede il timbro postale). Sulla prima pagina dell’opera specificare “Concorso letterario Narrando”, il titolo dell’opera e i dati dell’autore: nome, cognome, indirizzo di residenza, numero di telefono e indirizzo e-mail. Gli elaborati non saranno restituiti.
Per spese di segreteria è richiesto un contributo di euro 15,00.
La quota va versata sul conto postepay n. 4023 6004 4555 5370 intestato a Rita Esposito. Allegare fotocopia dell’avvenuto versamento oppure confermare data e luogo del versamento tramite e-mail o telefono.
Il giudizio della giuria è insindacabile.
I vincitori saranno avvisati dalla casa editrice.
Notizie sul concorso saranno pubblicate sui siti www.albusedizioni.it e www.leparoleperte.it.
Per ulteriori informazioni telefonare al 339.2740860 oppure scrivere a info@albusedizioni.it.

PRESENTAZIONE LIBRI

Sabato 7 luglio 2007 ore 22.00
Spazio all'aperto davanti alla Feltrinelli di Pescara, Corso Umberto

JONATHAN COE
presenterà il suo ultimo romanzo

La pioggia prima che cada (Feltrinelli)

Presenta: Giovanni Di Iacovo
Direttore Festival delle Letterature di Pescara

EVENTIs

Sabato 23 giugno 2007 inaugurazione di

Solstizio Events

Chiesa di S. Giovanni Battista Penne (PE)

Presente con alcune sue opere l'artista Carlo Volpicella

MOSTRA COLLETTIVA DI ARTE CONTEMPORANEA

Il Comune di Massignano e la Galleria Marconi presentano

A caval Donato non si guarda in bocca

a cura di Franco Marconi testi di Dario Ciferri

L’inaugurazione si terrà domenica 1 luglio alle 18:00

La mostra termina il 30 luglio

La mostra è aperta tutti giorni dalle 21.00alle 24.00.

Domenica 1 Luglio alle ore 18.00, il Comune di Massignano, in collaborazione con la Galleria Marconi di Cupra Marittima, presenta A caval donato non si guarda in bocca, collettiva di arte contemporanea che andrà ad intervenire in più punti del borgo medievale. La mostra mette in risalto il coraggio propositivo dell’Amministrazione del piccolo centro marchigiano, che, nonostante le difficoltà, ha deciso di puntare sull’arte contemporanea per valorizzare il proprio patrimonio storico e operare una nuovo percorso culturale. A caval donato non si guarda in bocca è curata da Franco Marconi e si avvale del testo critico di Dario Ciferri, gli artisti che partecipano alla collettiva sono: Giovanni Gaggia, Francesca Gentili, Maicol e Mirco, Elena Rapa, Rita Soccio, Sure Creative Lab e Rita Vitali Rosati. Perché partire da un proverbio per presentare una mostra? Perché no? Avrebbe risposto Belushi… i proverbi ci parlano, ci portano storie del passato, sono un mezzo con cui la tradizione riesce a interagire e a comunicare con il presente, con la contemporaneità. Riuscire a mettere in contatto il presente con il passato fa sì che possa esistere un dialogo, questo è uno degli scopi della collettiva A caval donato non si guarda in bocca. La mostra è strutturata in tre tappe all’interno del centro storico di Massignano, l'architettura medievale si fa ospite dell'arte in una collettiva che unisce insieme tradizione e contemporaneità, senza che l’una aggredisca e snaturi l’altra, ma facendole coesistere e dialogare. Le tre tappe in cui si snoda la collettiva, sono la Sala Consiliare, l’ex Mattatoio e l’ex Lavatoio. Simbolo della mostra è un cavallo, un cavallo suddiviso e numerato nei suoi diversi tagli e che rappresenta la nostra guida nella comprensione della mostra. Non esiste un filo conduttore nel lavoro dei sette artisti, ma ognuno con le proprie opere concorre a dare il proprio contributo al panorama artistico dei nostri giorni, esattamente come un cavallo è il risultato di tutte le sue parti. Gli artisti partecipanti, ci mettono di fronte, ciascuno a suo modo, al nostro tempo, alla realtà umana, alla sensazione di straniamento che proviamo di fronte al mondo. (Dario Ciferri) La collettiva si avvale della collaborazione tecnica dell’Associazione Arancia Meccanica di Massignano.

INCONTRI TEMATICI

La casa editrice Lithos presenta

pl.it

La rassegna italiana degli argomenti polacchi di

Alessandro Ajres, Alessandro Amenta, Jerzy Axer, Margherita Bacigalupo, Luca Bernardini, Szymon Bojko, Andrzej Borowski, Beata Brozda, Andrea Ceccherelli, Julia Chierichetti, Mauro Corso, Francesco M. Cataluccio, Marina Ciccarini, Francesco Coniglione, Lorenzo Costantino, Andrea De Carlo, Silvano De Fanti, Gian Candido De Martin, Simone Di Francesco, Hanna Dziechcinska, Salvatore Esposito, Danilo Facca, Grzegorz Franczak, Malgorzata Furdal, Piero Gambale, Lucyna Gebert, Michal Glowinski, Sante Graciotti, Francesco Groggia, Francesco Guida, Marta Herling, Melena Janeczek, Maria Janion, Krzystzof Kieslowski, Mariusz Knorowski, Barbara Kurowska, Claudio Madonia, Luigi Marinelli, Franco Martinelli, Jaroslaw Mikolajewski, Czeslaw Milosz, Wladislaw Miodunka, Paolo Morawski, Leonardo Masi, Giuseppe Mazza, Borys Naumow, Alina Nowicka-Jezowa, Jozef Opalski, Sergio Pace, Angela Paladini, Marco Patricelli, Katarzyna Peciak, Tatiana Pepe, Marcello Piacentini, Bogdana Pilichowska, Andrea Pocosgnich, Lorenzo Pompeo, Dario Prola, Ewa Przadka, Andrzej Stasiuk, Oktawian Steliga, Janusz Tazbir, Luisa Tinti, Gianfranco Torri, Monika Wozniak, Dominika Wronikowska

Mercoledì 27 giugno ore 19:00 in via Giulia,79 – Roma

pl.it. La rassegna italiana degli argomenti polacchi.

Questo primo numero è dedicato alla Polonia tra identità nazionale e appartenenza europea.
Il testo, che ha l’obiettivo principale di mantenere l’identità e le diversità della Polonia seppur inserendola nel contesto dell’unione europea, fa una disamina di numerosi testi che ruotano intorno ai differenti e molteplici ambiti della cultura polacca (Letteratura per l’infanzia, riflessioni, inviti, traduzioni, letture, cinema, musica, storia, società, recensioni, segnalazioni, autorecensioni, eventi, voci e sguardi d’autore).

pl.it
La Polonia tra identità nazionale e appartenenza europea
ISBN 88-89604-27-1
18.00 euro
Casa editrice Lithos

Ufficio stampa
Isabella Borghese
338 898 75 27
e-mail:ufficiostampalithos@yahoo.it  

INCONTRI TEMATICI

I CANTIERI DEL DIALOGO

Sabato 9 Giugno 2007 Galleria d’Arte Vittoria Colonna
PESCARA

ISLAM
tra immaginazione e realtà

ore 18.00
Film: EAST IS EAST di Demien O’Donnell
Conferenza: INTEGRAZIONE SOCIALE E CULTURALE IN ABRUZZO

Intervengono:

Latifa Belkacem, consigliere aggiunto del Comune di Pescara
Ndiaga Gaye, presidente consulta degli immigrati del Comune di Pescara
Ali Zanjani, presidente di EXTRA - Federazione Associazioni immigrati in Abruzzo
Moderatore: Adelchi De Collibus, assessore alla cultura del Comune di Pescara

Terrazza Museo V. Colonna dalle ore 21.00 in poi
Serata conviviale: ALL’OMBRA DELLA MEZZALUNA
Note, parole e sapori dell’ Islam
Degustazione etnica a cura di:Associazione BAOBAB
Offerta del the a cura di: Giovanna Schiazza
Lettura di brani e di poesie in lingua italiana e araba
Voci recitanti in italiano: Simona Barba, Sandra Granchelli, Sabrina Iansante, Enza Monti, Valentina Schettini e Corrado Zulli dell’Associazione RAGGIO VERDE
Voce reLa casa editrice Lithos annuncia la prossima uscita di asciovecchio
Performance canora di: Maria Fernanda Morosini
Accompagnamento con la chitarra di: Daniele Di Diego
Concerto di: Pino Petraccia, Matar M’Baye, Pape Kane e la Scuola di percussione Baobab.
Conduce: Cristina Mosca

Promuovono: RETE NONVIOLENTA ABRUZZO – nodo Pescara/ Chieti della RETE LILLIPUT - Assessorato alla Cultura del Comune di Pescara e Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università G. d'Annunzio - Gruppo di lavoro: Associazioni BAOBAB e RAGGIO VERDE

info: retenonviolenta.altervista.org

LIBRI

La casa editrice Lithos annuncia la prossima uscita di

Voci della Fenomenologia,
a cura di Edoardo Ferrario.

Il volume si presenta come la seconda pubblicazione della collana I Saggi curata da Edoardo Ferrario e Paolo Vinci ed edita dalla casa editrice Lithos. All’interno del testo trentatrè voci danno vita a trentatrè racconti che discutono dall’alterità alla vita. E pur essendo voci uniche e inconfondibili che sanno intrecciarsi e attraversarsi è sempre la fenomenologia a cercarsi e cercare di dire di se stessa passando attraverso altre discipline e a volte passando oltre il limite di se stessa. Alterità di Fabio Schiappa; Anima di Francesco Mischitelli,Avvenimento di Stefano Maschietti, comunità di Michele Spanò, corpo di Monica Serrano, differenza di Maddalena Lucarelli, empatia di Giulia Tossici, epoché di Giorgia Bordoni , esistenza di Camilla Croce, fantasia di Antonio Lucci, fondamento di Alessandro Iorio, intenzionalità di Federico Beccaccini, ipseità di Alessandro Caroni, mondo della vita di Stefano Bancalari, natura di Riccardo Paparusso, pathos di Arianna Vennarucci, percezione di Gianpaolo Gravina, physis di Adriano Ardovino, polis di Luca Gori, Prossimità di Teresa Bettini, psyche di Enrico Vicinelli Polucci, segno di Filippo Silvestri, sensibilità di Annalisa Romani, soggetto di Nicola Zippel, spazialità di Niccolò Argentieri, storia di Nane Cantatore, techne di Daniele De Santis, temporalità di Alessandra Penna, traccia di Paolo Cartasegna, trascendenza di Draga Rocchi, umanità di Edoardo Ferrario, verità di Paolo Vinci, vita di Isabella Aguilar. Edizione a cura di Alessandro Caroni, Luca Gori, Alessandro Iorio, Maddalena Lucarelli, draga rocchi.

Ufficio stampa
Isabella Borghese 338 898 75 27
e-mail: ufficiostampalithos@yahoo.it

ARTI VISIVE

Art 38 Basel

Personale di Dadamaino

La galleria A arte Studio Invernizzi presenta ad Art 38 Basel una mostra personale di Dadamaino. Verranno esposte opere rappresentative che ripercorrono l’iter creativo dell’artista a partire dalla fine degli anni ’50. Saranno presentate opere della serie “Volume” (1958) - lo squarcio ovoidale si colloca in posizione centrale nella zona inferiore della tela oppure con un’apertura quasi totale della superficie - “Volumi a moduli sfasati” (1960) - opere costituite da superfici movimentate da una fitta successione di fori regolari praticati con una fustella a mano su diversi fogli di materiale plastico sovrapposti in modo da generare trasparenze. Una sezione verrà dedicata alle opere della serie “L’inconscio razionale” (1975-76): “si tratta di una scrittura della mente: linee ora dense e marcate ora impercettibili e saltellanti, ora lunghe ed ora brevissime ... Ma è chiaro che se la mano è guidata dalla mente, in questo caso lo è dall’inconscio. Il risultato è una serie di reticoli e di spazi vuoti, per nulla disordinati, che hanno un loro ritmo, una loro profondità ed una loro armonia”. Vengono inoltre presentati grandi lavori della serie “I fatti della vita” (1979-1980) - già presentati alla Biennale di Venezia nel 1980 - opere caratterizzate dalla intermittenza e dalla frammentazione delle sequenze dello stesso segno e da una esplicita intenzionalità di una nuova e più drammatica relazione con l’esistenza e in cui vi è un passaggio a una inedita tensione ambientale. Verrà anche esposta un’opera di grandi dimensioni della serie “Sein und Zeit” in cui l’artista concreta su poliestere trasparente, attraverso tratti minimi, sequenziali e variati, un pulsare eccedente e al contempo controllato.

Dadamaino ha fatto parte del gruppo Azimut con Enrico Castellani e Piero Manzoni partecipando ad alcune mostre presentate nella galleria. Nel 1962 partecipa alla mostra “Nul” allo Stedelijk Museum di Amsterdam e aderisce al movimento internazionale Nouvelle Tendance. Negli anni Settanta realizza “L’inconscio razionale” e nel 1978 inizia a lavorare all’opera “I fatti della vita” che viene esposta nel 1980 in una sala personale alla Biennale di Venezia. Nel 1983 il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano le dedica una mostra personale. Nel 1990 viene invitata alla Biennale di Venezia ed espone “Il movimento delle cose”. Nel 1992 espone alla Stiftung für konkrete Kunst di Reutlingen e nel 1995 viene invitata con varie opere rappresentative alla mostra “Zero Italien. Azimut/Azimuth 1959/60” alla Galerie der Stadt di Esslingen. Nel 1996 la Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst di Zurigo le dedica un’ampia retrospettiva e nello stesso anno inizia la serie “Sein und Zeit” che espone nel 1997 alla galleria A arte Studio Invernizzi. Nel 2000 il Museo di Bochum presenta nei suoi spazi espositivi una grande mostra monografica.

La galleria nella stagione 2006-2007 ha partecipato alla FIAC di Parigi, ad Arte Fiera Bologna, a MiArt a Milano, ad Art Brussels e parteciperà a Cornice Venice International Art Fair a Venezia dal 7 al 10 giugno.

ARTI VISIVE

Giovedì 31 maggio 2007 ore 19.00
Container ROMA

Personale di Alessandro Bellucco

ESSITAM (IPOTESI OCCIDENTALE)
 

Container presenta la prima personale a Roma del pittore Alessandro Bellucco. Essitam (ipotesi occidentale) un titolo programmatico che rivela il cognome di uno dei più importanti artisti del secolo scorso. Con due tele giganti, che verranno esposte nello spazio di Container, Bellucco si confronta con il pittore de La Danse e de La Joie de vivre, arrivando ad una interpretazione personalissima ed estremamente evocativa di due opere che sono ormai parte del patrimonio collettivo e del suo immaginario. In questo faccia a faccia con Matisse, Bellucco mette in campo uno stile pittorico lucido, senza veli, sarcastico e diretto, che non lascia indifferenti e che convive altresì con un tono poetico e lirico. Dei due celebri quadri del maestro francese l’artista estrapola le figure principali ribaltandole iconograficamente nelle loro posizioni e azzerando quasi completamente ogni riferimento spazio-temporale, tornando così a concentrarsi e a analizzare il soggetto preferito della sua produzione artistica: il corpo umano, tradotto e manipolato con gli strumenti pittorici, sul quale l’artista insiste in quanto incarnazione e formalizzazione delle debolezze esistenziali, siano esse personali siano esse sociali.

Titolo: ESSITAM (ipotesi occidentale)
Artista: Alessandro Bellucco
Testi di presentazione:
Luciano Inga Pin, Simona Cresci, Paola D’Andrea, Piera Peri, Claudio Libero Pisano
Apertura mostra: giovedì 31 Maggio
Chiusura mostra: sabato 29 Settembre

ARTI VISIVE

Sabato 2 giugno 2007 ore 15.30
Piazza centro storico LETTOMANOPPELLO (PE)

Anna Seccia

Anna Seccia in performance con la “Stanza del Colore in “Happening Collettivo”, ore 15,30 sabato 2 giugno 2007, dalle ore 15,30 alle 18,30, nella Piazza del centro storico di Lettomanoppello (PE), nell’ambito della manifestazione “Vivi il tuo spazio” organizzato dall’Associazione Culturale A.S.C. di Villa Oliveti di Rosciano, l’artista Anna Seccia insieme a bambini e ragazzi del paese in un “happening collettivo” creerà con colori suoni e movimento una “Stanza del Colore” reale e virtuale, testimoniato dalla realizzazione di 4 pannelli dipinti della misura di metri 5 x 1,60 cadauno e così con la giovane creatività del paese sarà fissata l’identità culturale espressiva del luogo attraverso l’espressione pittorica.

Scheda sull’intervento

L’intervento performativo di arte relazionale dell’artista Anna Seccia con la creazione di una “Stanza” reale e virtuale al medesimo tempo è un’operazione artistica di grande spessore culturale, perché va oltre la dimensione sociale dell’intervento in sé e rinnova il senso di confronto tra chi produce arte e chi ne fruisce. A questo proposito ha scritto Ezio Sciarra, Preside della Facoltà di Scienze Sociali dell’Università di Chieti-Pescara, nel catalogo presentato al Museo Colonna di Pescara con il progetto” Olos Stanza del Colore” il 29 aprile scorso: “Attraverso l’esperienza condotta si sono avuti risultati positivamente sorprendenti che hanno registrato la conquista di mete bio-energetiche di integrazione sociale spontanea e condivisa, di produzione di un’arte collettiva che nelle composizioni coloristiche esprime una specifica identità un sostanziale equilibrio del gruppo sociale che lo ha prodotto. Forme compositive così complesse e unitarie così espressive di una identità sociale nell’informalità simbolica della fusione dei gesti è un’operazione artistica essa stessa singolare di cornice integrativa di molte individualità in un unico risultato di immagine guidata maieuticamente dall’artista.” E sulla esperienza il critico d’arte e sociologo Maurizio Vitiello, docente alla Fondazione Humaniter di Napoli, scrive sull’Avanti! del 29 aprile 2007: ”E’ “arte per la gente e della gente”. Anna Seccia non è nuova a questo tipo di arte relazionale. Nel 1998 presso l’Università di Pescara ha creato la prima opera “d’arte sociale “con i visitatori della sua personale quando ha presentato “La stanza del colore “come opera fisica attraverso un video. Nel 2005 ha operato nella piazza di Chieti, mentre nell’anno precedente aveva operato con le insegnanti della scuola materna del comune di Pescara e presso diverse scuole della città abruzzese. L’operazione artistica è riconosciuta da autorevoli personalità come “identità culturale “, non solo di un distretto, ma di luogo metropolitano …. La realizzazione delle pitture di diversi pannelli è nata dalla sinergia di diverse personalità attraverso segni liberi e spontanei sotto la direzione dell’artista e ciò ha prodotto un lavoro corale dove ogni singola voce ha avuto identità e riconoscimento fondendosi con tutte le altre in modo armonico in un risultato espressivo-coloristico che è di tutti allo stesso modo“. Il progetto “Stanza del Colore” è legato alla pratica relazionale a partire da una concezione dell’arte come attivazione dei processi. Con una visione sconfinata nella realtà, con l’eterna ricerca di equilibrio tra materia e spirito e con una gestualità larga e ritmata che si traduce in una sintesi lirico-coloristica, in cui il colore è metafora del profondo e traduce le emozioni in un linguaggio denso di percezione del significato delle cose, e dove i segni sparsi ed eterogenei si incontrano, si mettono insieme e suggeriscono il mondo facendo respirare un’aria di grande comunicazione. Ci si sente, così, parte integrante con gli altri nella condivisione dello spazio interno ed esterno della piazza e legandosi all’energia del gesto pittorico; così, viene creato in un tempo una virtuale “stanza umana” densa di stimoli. Anna Seccia non è nuova a questo tipo di intervento e da ultimo, in ordine di tempo, ricordiamo che il 12 maggio 2007 nella piazza del centro storico di Alanno (PE) ha creato con 40 bambini una stanza di 25 metri quadri di colore come identità culturale del momento di relazione con i partecipanti.

Scheda su Anna Seccia

Anna Seccia è nata a Ortona (Chieti) e risiede a Pescara. Compiuti gli studi artistici e dopo aver frequentato la Facoltà di Architettura è stata titolare della cattedra di Discipline Pittoriche e Plastiche al Liceo Artistico di Pescara. Da dieci anni svolge una ricerca innovativa su nuove metodologie di insegnamento per lo sviluppo del potenziale creativo attraverso il corpo, il suono, il colore e nella materia, che trova il suo sbocco nella creazione del laboratorio esperienziale: “La Stanza del Colore”, che può essere considerata spazio pittorico d’arte interattivo, che sintetizza le sue numerose conoscenze e specializzazioni nei suoi anni di studio e di lavoro professionale. Anna Seccia ha incentrato la sua ricerca pittorica nell’ambito del segno come espressione di un linguaggio, che rende manifesto il fluire della coscienza attraverso i colori. Il suo lavoro, apprezzato da critici e giornalisti, ha riscosso consensi e riconoscimenti con recensioni e inserimenti su riviste e cataloghi d’arte con partecipazioni a prestigiose rassegne ed esposizioni in fiere d’arte

Info: Info: Kaleidos 338/7518834 – 085/27136 seccia.a@libero.it

CONCERTO MUSICA JAZZ

Mercoledì 16 maggio 2007 ore 22.00
Marni Jazz Club PESCARA

Freeland quartet

Giuseppe Berardi: chitarra
Marco Di Battista: pianoforte
Paolo Trivellone: contrabbasso
Carlo Porfilio: batteria

Mercoledì 16 maggio 2007, alle 22.00, si esibirà al Marni Jazz Club Freeland quartet, quartetto formato da Giuseppe Berardi, Marco Di Battista, Paolo Trivellone e Carlo Porfilio.Freeland, Terra Libera. Jazz e contaminazioni: il quartetto esplora il mainstream e inserisce nella radice del proprio suono le esperienze di quei musicisti che hanno portato nel jazz sapori particolari. Nelle composizioni originali di Paolo Trivellone si ritrovano le influenze di musicisti come George Benson, Jan Garbarek, Ron Carter e, anche nell'esecuzione degli standard, la scelta ricade su brani particolari che danno un quadro definito e personale delle scelte musicali. Con il concerto del Freeland Quartet si chiude la stagione 2006/2007 del Marni Jazz Club. La stagione si è aperta, mercoledì 29 novembre 2006, con il concerto del Bepi D'Amato Septet e, nel corso dei mesi, nel locale di Via delle Caserme si sono esibiti musicisti di livello nazionale come Stefano Cocco Cantini, Massimo Manzi e Gianluca Renzi, Renzo Ruggieri, Roberto Zechini e Marco Di Battista.

Info: Fabio Ciminiera (ufficio stampa) www.marcodibattista.com

PRESENTAZIONE LIBRO

La casa editrice Lithos presenta:

TESTIMONIARE
di Edoardo Ferrario
professore di Estetica alla facoltà di Filosofia dell’Università “La Sapienza” di Roma

Lunedì 21 maggio 2007 Ore 18:30
presso la Casa delle Culture
Via San Crisogono, 45 ROMA

Presenta l’evento Giacomo Marramao, professore ordinario di Filosofia politica presso il Dipartimento di Filosofia e Scienze Sociali dell'Università di Roma Tre.
Modera Franco Maria Fontana.
Interviene l’autore.
A cura della casa editrice Lithos.

Testimoniare, la prima pubblicazione della collana saggi di filosofia diretta dall’autore Edoardo Ferrario e da Paolo Vinci, si interroga sul significato della testimonianza e del perdono. L’autore nel testo mostra una molteplicità di eventi quali la pace, l’ospitalità, la guerra, la giustizia, la colpa, la morte rivelandocene i legami, le relazioni e le aporie che li lacerano. Le prime due parti: Il tempo della testimonianza e Testimoniare:chi? La condizione umana, sono dedicate ad una riflessione sulla testimonianza, sul testimone e sulla possibilità del perdono; immaginando altresì un possibile dialogo tra alcune pagine di Heidegger e altre di Levinas, lasciando spazio anche alle risposte di a J. Derrida, H. Arendt, P. Ricoeur. In ‘Perdoni’, terza e ultima parte del testo, facendo riferimento a quattro testi fondamentali del medesimo argomento, l’autore si interroga sul perdono; quel perdono che si confonde, si perde e si ritrova nelle economie, terapie, ecologie e politiche di conciliazione e convivenza.

Info: Isabella Borghese
338 89 89 75 27
ufficiostampalithos@yahoo.it

PRESENTAZIONE LIBRO

Sabato 19 maggio ore 18.30 presso la Libreria Book & Wine - Spazio Hub - Palazzo Ferrini Pescara

Presentazione del volume Al riparo dal pensiero funzioni, ruoli e processi nella percezione dell'arte contemporaneadi Antonio Zimarino Edizioni Tracce - Euro 11,00 - ISBN 978-88-7433-391-2

(interverranno : Nicoletta Di Gregorio - Ugo Perolino )

A PARTIRE DAL PENSIERO
Progetti, idee e immagini di artisti contemporanei

Mandra Cerrone - Angelo Colangelo - Franco Fiorillo
a cura di Antonio Zimarino

ARTI VISIVE

Mostra Personale di Pittura e Installazione

"I THEOREIN di Carlo Volpicella"

Dal 26 maggio al 9 giugno 2007

VERNISSAGE 26 maggio ore 17,30

Con il Patrocinio della Sovrintendenza ai Beni Culturali de L'Aquila
Assessorato alla Cultura della Regione Abruzzo
Assessorato alla Cultura della Provincia di Pescara
Comune di Popoli

TAVERNA DUCALE-MUSEO di POPOLI-PE

Interventi di:

Roberto Franco: storico d'Arte
D.ssa Bruna Silvidii: Psicologa-Psicoterapeuta e Docente di Psicologia delle Arti Espressive Università "G. D'Annunzio" di Chieti: I Percorsi dell'invisibile.......
Prof. Nello Cornacchione
Maestro Maxs Felinfer

.scendo e risalgo, e scendo e risalgo ancora, così all'infinito
senza sapere, senza capire perché mi sporgo oltre la mia coscienza,
oltre la mia povera storia in uno sguardo che diventa collettivo sentire
e possibile agire.
.le linee si contorcono, si avvolgono e svolgono lungo un percorso dei
sensi
che, inevitabile, intreccia fuga e desiderio, l'orgasmo all'abbandono,
la repulsione al sorriso.

Il colore mi macchia la coscienza rinviandomi al sangue,
rinviandomi al seme, ad effluvi purulenti e dolenti, incrociando ricordi
e
metafore
.e, in fondo, c'è un bianco che sono nuvole candide viste dall'alto,
dalla cima di un monte su cui sono finalmente arrivato, stanco, il cuore
in
gola.

Nuvole su cui adagio soddisfazione e con timidezza e timore, quella
sensazione di tristezza
che sento esser pallida come le nuvole,
che sento esser dolce come le nuvole.

Prof. Nello Cornacchione
 

ARTI VISIVE

Mostra personale di Alessandro Pultrone
“Ogni quadro è una finestra”

Roma, dal 9 maggio al 9 giugno 2007, ingresso libero

GALLERIA BETTIVO' HORTI LAMIANI - DOMUS TALENTI
via delle Quattro Fontane 113, ROMA

info: 064460292; hortilamiani@tiscali.it

Inaugurazione: mercoledì 9 maggio alle 19,00

“Ogni quadro è una finestra. Ci si può mettere da tutte le parti. Da fuori guardare dentro e da dentro guardare fuori. La finestra riflette anche chi guarda (basta un’illuminazione) e per chi sta dall’altra parte, chi è di fronte è oggetto”.
Alessandro Pultrone http://www.dedalart.com/alex.htm

L’arte di Alessandro Pultrone, figura vitale ed eclettica, è una rappresentazione della realtà del mondo, colta anche nella sua vita quotidiana, comunicata attraverso visioni distorte, sospese, attonite e quasi allucinate, ma , allo stesso tempo, avvolta in una bizzarra invenzione fantastica ed una sontuosità calda e opulenta di colore: lo scenario è incantato, quasi…magico

MUSICA JAZZ

Südtirol Jazz Festival Alto Adige - 25° Edizione

7-16 giugno 2007

Ufficio Stampa Südtirol Jazz Festival Alto Adige
tel. 051 226491
cell. 348 2350217
e-mail: dancecchini@hotmail.com

Una festa con decine di musicisti scelti tra i migliori della scena jazz italiana e internazionale, con Paolo Fresu a fare da coordinatore di questo spettacolo che si preannuncia come un evento senza simili. Così, il 7 giugno, nella meravigliosa cornice di Castel Firmiano, ospiti di Reinhold Messner e del suo Messner Mountain Museum, il festival jazz di Bolzano festeggerà il traguardo della 25° edizione. In coincidenza con questo suo anniversario, il festival si rifà il look e cambia nome, divenendo il Südtirol Jazz Festival Alto Adige (in precedenza era Jazz & Other). I concerti del rinnovato Südtirol Jazz Festival Alto Adige si terranno a Bolzano, Vipiteno, Bressanone, Brunico e Merano. Dal 7 al 16 giugno 2007 sarà dunque jazz in tutto l'Alto Adige: nei castelli medievali, nei masi, nelle piazze, nelle strade, nei teatri moderni, negli stabilimenti industriali e sul trenino del Renon, di giorno e la sera.

Un programma vasto che esplorerà i vari generi del jazz e che ospiterà artisti di grande fama internazionale oltre ai più affermati jazzisti italiani. L'apertura del festival, si è detto, avverrà sotto la regia di Paolo Fresu e sarà un avvenimento di assoluto interesse che ospiterà decine di artisti internazionali tra i quali: Gianluigi Trovesi, Antonello Salis e i membri del quintetto di Paolo Fresu (I), Dhafer Youssef (TU), Nguyen Le, Jean Louis Matinier e Michel Godard (F), Bobby Watson e Howard Levy (USA), Ferenc Snètberger (H), Carlo Rizzo (CH), l'orchestra Sweet Alps diretta da Helga Plankensteiner. Tutto ciò sarà ospitato il 7 giugno da Reinhold Messner, scalatore altoatesino che ha allestito il suo eccezionale Museo della Montagna a Castel Firmiano (Bolzano).

Nelle serate successive arriveranno poi il cantante, ma anche noto entertainer radio-televisivo, GeGé Telesforo con i suoi Groovinators (Piazza Walther, Bolzano, 9 giugno); il quintetto di Gato Barbieri, il più celebre sassofonista latino-americano (Nuovo Teatro Comunale, Bolzano, 10 giugno); l'imprescindibile duo Paolo Fresu-Stefano Bollani e la storica Vienna Art Orchestra che celebrerà il suo trentennale (Piazza Terme, Merano, 11 giugno); il prodigioso chitarrista Biréli Lagrène, in solo e con il suo Gipsy Project dedicato al jazz gitano di Django Reinhardt (Piazza Municipio, Brunico, 12 giugno); gli affermatissimi Stefano Bollani in piano solo e Richard Galliano che torna a suonare argentino col suo quartetto Tangaria (Forum Teatro, Bressanone, 13 giugno). A completare il programma degli eventi principali ci saranno anche il quintetto dello storico batterista francese Daniel Humair e il giovane e ribollente gruppo Indigo 4 di Gianluca Petrella (Castel Mareccio, Bolzano, 15 giugno); il progetto gospel degli statunitensi Klezmatics (Stabilimento Produzione Prinoth, Vipiteno, 9 giugno), oltre ad alcune serate nei territori più avventurosi del jazz moderno: l'8 giugno (Parkhotel Laurin, Bolzano) con due diversi trii dalla composizione internazionale (Riessler-Levy-Matinier e Rizzo-Colombo-Godard) e il 14 giugno (Castel Mareccio, Bolzano) con due importanti testimonianze di jazz dalla Russia: il Moscow Art Trio di Mikahil Alperin e il trio Gayvoronskiy-Kondakov-Volkov. Il finale, degno di questo imponente programma, sarà affidato a una grande e affermata compagine, l'Italian Instabile Orchestra che accoglierà come ospite speciale Anthony Braxton, sassofonista di Chicago che più di ogni altro ha saputo fare dell'improvvisazione jazzistica una forma di musica colta (Castel Mareccio, Bolzano, 16 giugno). Nella stessa serata si potrà ascoltare anche il quartetto di Gregory Burk.

A contorno del programma principale ci saranno poi innumerevoli altri eventi, a partire da Music on the Road: oltre 30 concerti all'aperto che si terranno quotidianamente in diversi orari a Bolzano, Merano, Brunico, Bressanone. Si potranno ascoltare gruppi italiani e stranieri impegnati in un ventaglio di proposte musicali che parte dal jazz ma che si allarga anche ad altri generi.

Di rilievo sono i tre concerti pomeridiani dell'iniziativa Jazz & Wine che si terranno in altrettanti masi, con tanto di visita guidata e degustazione della migliore produzione vinicola delle cantine tradizionali di Bolzano. Tra questi appuntamenti spicca quello col fisarmonicista Antonello Salis (Nusserhof, Bolzano, 9 giugno).

Un curioso appuntamento sarà poi il concerto che la Legendary St. Paul's Jazz Band terrà sul Trenino del Renon (14 giugno), in occasione del centenario del trenino: un percorso ferroviario attraverso boschi e prati a ritmo di jazz, con una favolosa vista sulle Dolomiti.

All'interno del Südtirol Jazz Festival Alto Adige ci saranno anche un convegno internazionale sui rapporti tra cultura, musica e turismo (Bolzano, 8 giugno, con una matinée musicale del duo Antonello Salis-Bobby Watson); un programma di film in tema di jazz; una mostra fotografica e un workshop per soli musicisti tenuto da Stefano Bollani (Nusserhof, Bolzano, 9 giugno).

Il Südtirol Jazz Festival Alto Adige è un'occasione unica per abbinare l'esperienza del miglior jazz internazionale con le bellezze paesaggistiche dell'Alto Adige primaverile.

Il Südtirol Jazz Festival Alto Adige è organizzato da Jazz Music Promotion Südtirol-Alto Adige, in collaborazione con la Provincia di Bolzano (Assessorato all'Economia e Commercio; Assessorato al Turismo; Assessorato alla Cultura), la Regione Trentino Alto Adige, il Comune di Bolzano, la Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano.

MOSTRA

Pino Pinelli. La pittura tra frammento e tensione unitaria.

A cura di: Bruno Corà

INAUGURAZIONE: giovedì 17 maggio 2007 ore 18.30

PERIODO ESPOSITIVO: 17 maggio - 6 luglio 2007

ORARI: da lunedì a venerdì 10-13 15-19

SEDE: A arte Studio Invernizzi
Via D. Scarlatti 12 20124 Milano Tel. Fax 02 29402855
info@aarteinvernizzi.it www.aarteinvernizzi.it

La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura giovedì 17 maggio 2007 una mostra personale di Pino Pinelli. La mostra è stata ideata dall’artista in stretta relazione con lo spazio espositivo portandola ancora una volta ad una dimensione ambientale. “Per il nuovo episodio espositivo - scrive Bruno Corà - Pinelli ha sviluppato un doppio paradigma: in un caso, sulla parete sinistra, i frammenti pittorici riavvicinati tra loro disegnano una serie di forme rettangolari che rievocano il ‘parergon’ consueto della ‘cornice’. I cinque lavori si fronteggiano disegnando sulle tre pareti rispettivamente una trilogia di forme adiacenti e due lavori collocati su due pareti opposte. Nella parete di destra del secondo ambiente le superfici frammentarie delle opere tendono a ricomporsi in una unità che, a conti fatti, sembra essere il ‘plenum’ della ‘vacuitas’ appena considerata nella parete di sinistra dello spazio espositivo. (...) In entrambi gli spazi con le rispettive opere, è palese la volontà di Pinelli di suggerire che la raggiunta sistematicità denotativa del grado di complessità a cui è giunto il lavoro, in realtà ha denominatori comuni sempre nelle opere degli esordi: in quella ‘Pittura GR’ (1976) del rettangolo tagliato a dimensione ambiente e nella ‘Pittura’ ironicamente apostrofata da Pinelli come ‘neo-geo’ degli anni Ottanta. E, a ben osservare, il rapporto filologico interno alla sua opera potrebbe reclamare una non meno stretta coniugazione di questi suoi ultimi lavori con quella ‘Pittura GR’ (1973) di più antica data, che sembra riconnettere e rinnovare nelle proprie intuizioni tutto il cammino sin qui svolto da Pinelli.” In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo bilingue contenente un saggio introduttivo di Bruno Corà, le riproduzioni delle opere esposte in galleria, una poesia di Carlo Invernizzi e un apparato bio-bibliografico.

PROGETTO CULTURALE

La Stanza del colore si apre al territorio

Sabato 12 maggio 2007 centro storico Alanno ore 15,30

Nella piazza principale di Alanno centro storico (PE), sabato 12 maggio 2007, grazie all’Associazione “ASC” (Arte Suoni Colori) di Rosciano (PE), alle ore 15.30, l’artista Anna Seccia insieme a tanti bambini e ragazzi del paese guiderà una “performance” dedicato al progetto “La stanza del colore”, ultimamente presentato al “Museo Vittoria Colonna” di Pescara.

Scheda dell’intervento:

Quest’operazione artistica ad Alanno permetterà di cogliere l’identità espressiva del territorio grazie al lavoro su quattro tele che lo testimonieranno (metri 1.60 x 3,50 cadauno). L’ “identità culturale”, non solo di un distretto, ma di luogo metropolitano verrà fissata. L'intervento di Anna Seccia con “La stanza del colore” in piazza è un’operazione artistica considerevole visto i risultati pittorici ottenuti in passato con 80 ragazzi, che va oltre la dimensione sociale dell'intervento in sé e rinnova il senso del confronto tra chi produce arte e chi ne fruisce: è "arte per la gente e della gente”. Anna Seccia non è nuova in questo tipo di operazione d'arte relazionale. "Fare arte" in libertà permette all'individuo di estroflettere passioni motivate, sentimenti decisivi, pensieri che sono pasta per lieviti d'idee. Un atto creativo è, senz'altro, un viaggio, che può poggiare su archetipi accolti dall'inconscio ed arrivare a precisare fusioni di tempo e di luoghi. Un atto creativo sfida e può superare radici del contesto vissuto ed i trasversalismi di una globalizzazione imperante. "La Stanza del Colore" che verrà elaborata ad Alanno è la concreta sintesi di pensieri reali e virtuali, ma elaborare un'opera con e per i bambini non è certo cosa facile; ma, talvolta, spontaneità e diretta esecuzione possono, addirittura, superare "futurismi" e forze di agilità "picassiane", Il potenziale creativo di un bambino è enorme; bisogna strutturare un canale perché alimenti "codici visivi" che possano portare ad una piattaforma di conoscenze basilari per, poi, permettere a memorie e a novità di essere metabolizzate nel segno e nel colore. Anna Seccia riuscirà, da artista collaudata e saggia maieuta, a canalizzare creatività sorgive di bambini in un laboratorio sensibile ad accogliere musica, ritmo, danza, suoni digitali e tutte le afferenze dell'elaborazione visiva, dai colori sintetici ai pigmenti. Rapporti si svilupperanno tra i bambini che lavoreranno e "giocheranno" insieme ed un linguaggio marcatamente ludico potrà anche salire gradini di sostenute teorie artistiche. Ci si relazionerà con tutti, senza frontiere, senza scontentare nessuno. "Fare arte", come pensa ed attua Anna Seccia, deve essere confermato dall'attuazione operativa nel territorio pescarese de "La Stanza del Colore" per poter avviare e compiutamente sostenere un progetto di formazione, oltre ad un profilo concreto di ventagli di percezione del mondo. Si svilupperà, così, una vera e propria pedagogia della creatività infantile collegata dall'artista Anna Seccia, per l'occasione guida consapevole ed esperta maieuta, alla ricerca creativa "tout court".

PROGETTO CULTURALE

Il Progetto "Memoria è-e Conoscenza"

Il progetto è coordinato dal Comune di Bari.
Comuni partners: Adelfia, Bitetto, Bitonto, Bitritto, Cellamare, Giovinazzo, Molfetta, Palo del Colle, Sannicandro, Terlizzi e Valenzano.

Cultura e innovazione: i comuni promuovono l'informazione

Il Forum "Memoria è-e Conoscenza" nasce con l'obiettivo di valorizzare la sinergia tra studenti ed imprenditori attorno ad un comune interesse: le conoscenze nel campo dell'Information and Communication Technology per l'imprenditoria ed il lavoro. Lo spazio all'interno del Politecnico di Bari vuole esaltare la valenza culturale dell'iniziativa, nel tentativo di rilanciare anche la cultura universitaria al servizio del territorio, delle potenzialità di innovazione e delle opportunità di impresa possibili. L'organizzazione dell'evento, in tre giornate, è progettata per creare punti di trasferimento di conoscenze (con eventi informativi / formativi) ma anche luoghi atti a stimolare la condivisione di conoscenze sull'ICT e sui beni culturali (chioschi e manifestazioni musicali) per elevare il coinvolgimento dei partecipanti.

Info: http://www.memoriaeconoscenza.it
Ufficio di Direzione Tecnica ed Amministrativa
COMUNE DI BARI - Staff Informatizzazione
Corso Vittorio Emanuele, 143 - 70122 BARI

ARTI VISIVE

Report: Janana Spring Festival Libano.

La pedagogia teatrale, la didattica artistica e la creatività per sostenere la vita nei campi profughi palestinesi in Libano.

Siamo rientrati da pochi giorni dal Libano dove in collaborazione con il centro Al Jana di Beirut, abbiamo partecipato sia come formatori e sia come artisti al Janana Spring Festival Itinerante di Primavera.

Il Janana Spring Festival, giunto alla sua sesta edizione, è parte di un programma di promozione alla lettura e alla scolarizzazione e si svolge su tutto il territorio libanese, coinvolge centinaia di bambini e 57 biblioteche in network, con la collaborazione dei centri giovanili delle comunità palestinesi, si svolge durante la settimana di vacanze dalla scuola, che coincide con le feste della Pasqua, offrendo appuntamenti e avvenimenti di vario genere. Peculiarità del Festival è quella di vedere in scena non solo gli artisti, ma anche i giovani delle comunità locali, che presentano lavori creativi ed espressivi preparati proprio per il festival.

Il Janana Spring Festival ha come sua peculiarità quella di annunciarsi nei luoghi con un imbonitore speciale: “un autobus” da cui, come le carovane dei commedianti dell’arte, scende una chiassosa quanto allegra compagnia che dispensa arte, clownerie, teatro di strada e divertimento.

Tappe del festival sono state: Dbayeh Camp (Beirut), Mar Elias Camp (Beirut), Wavel Camp (Bekaa), Saida (Khan El-Efranj), Tripoli, El-Qassmyeh Camp e Canaa, dove siamo arrivati portando colori e scompiglio, attraversando in parata i campi e travolgendo creativamente per alcune ore il trascorrere inerte del tempo immoto e sconsolato di questi luoghi.

Siamo stati molto colpiti dagli sguardi dei bambini che ci seguivano parata, dove sorpresa e curiosità si mescolavano ai sorrisi, maraviglia, stupore, timore, gioia, ma anche a reazioni che evincevano chiaramente che per quasi tutti i bambini dei campi profughi, questa occasione, era la loro prima volta a contatto con un trampoliere e con la maschera di Pulcinella, o per meglio dire con personaggi-maschera in carne e ossa.

La settimana precedente il Festival abbiamo svolto due workshop sulle tecniche di teatro di strada presso i Campi di Mar Elias a Beirut e quello di Baddawi vicino Tripoli al quale hanno partecipato anche giovani del campo di Naher Al Bared.

Sono stati ospiti del Festival insieme a noi del Deposito Dei Segni altri artisti italiani: il poeta Edvino Ugolini, portavoce della Rete degli Artisti contro le guerre, il musicista Piero Purini, i clowns giocolieri de Il Duende; i clowns acrobati svedesi di Airforce Two; attori e musicisti palestinesi e libanesi: Samir Hadad, Tarek Rachacha, Fadi Dabaja.

Il Festival ogni anno è atteso e vissuto con grande gioia dalle comunità profughe palestinesi, poiché esso è occasione di svago e divertimento per centinaia di migliaia di persone che vivono una realtà quotidiana molto difficile e deprivante, poiché le condizioni strutturali e sociali dei campi profughi palestinesi sono molto dolorose. Si calcola che siano circa 400.000 i profughi palestinesi rifugiati in Libano, giunti ormai alla 5/6 generazione di esuli, dal 1948 quando furono cacciati dalla loro terra, la Palestina; dislocati in 13 campi profughi, quelli ufficiali, carenti non solo di ambulatori sanitari, asili nido, centri di socializzazione, scuole…, ma con la presenza costante di con fatiscenti impianti volanti elettricid e idrici, condutture rotte, perdite di qualunque genere che si riversano sulle strade; campi molto poveri, dove si calcola che per molti la soglia di povertà si attesta mediamente intorno al 65%, considerando anche che una legge molto restrittiva, abolita nel giugno 2005, vietava lo svolgimento di circa 70 mestieri, aggravando tragicamente la persistente condizione di disoccupazione dei rifugiati.
Di grande importanza sono quindi tutte le attività culturali che le associazioni, come il Centro Al Jana di Beirut dell’ARCPA: Arab Resource Center For Popular Arts, svolgono all'interno dei campi per contrastare creativamente rischi di ulteriore degrado, violenza e disagio sociale.

ARTI VISIVE

Galleria Marconi

presenta

Carla Matii

ARTI VISIVE

ARTI VISIVE

ART BRUSSELS 2007
20-23 aprile 2007
Hall 12  Stand B 15
 

La galleria A arte Studio Invernizzi esporrà ad Art Brussels 2007 opere di Alan Charlton, Carlo Ciussi, François Morellet, Mario Nigro, Pino Pinelli, Nelio Sonego, Günter Umberg, Rudi Wach.

CONVEGNO INTERNAZIONALE

IL FUTURO DEL «NUOVO PENSIERO»

IN DIALOGO CON FRANZ ROSENZWEIG (1886-1929)

Università G. d'Annunzio Chieti-Pescara

26-27 aprile 2007

Info: ++39-(0)871-3556535 diga@unich.it

INIZIATIVE CULTURALI

Pescara

23-24-25 aprile 2007

info: 0854283266 - 0862414912

INIZIATIVE CULTURALI

cineforum, conferenze, dibattiti, mostre, incontri tematici, momenti conviviali, spazio libreria

Pescara e Chieti

da Aprile a Novembre 2007

per informazioni:

ARTI VISIVE

RICERCHE CONTEMPORANEE

Citta' di Pianella (PE)

VIII Rassegna Nazionale di Arti Visive

Omaggio a Luigi Faccioli

a cura di Leo Strozzieri

Nella Sezione Radici ha proclamato vincitore e quindi ospite di diritto nel 2008 nella sezione principale e sul catalogo:  CARLO VOLPICELLA e altri due artisti abruzzesi.

Comitato Scientifico:

Leo Strozzieri, Mira Cancelli, Raffaella Soligo, Leonardo Faccioli, Ettore Le Donne, Achille Pace, Eolo Costi, Antonio Paciocco

ARTI VISIVE

Alessandro Rietti

SEPOLCRO ARTISTICO

31 marzo - 10 aprile 2007 ore 17.00 - 20.00

Chiesa di San Giovanni Battista di Penne (PE)

a cura di Benito Sablone

ARTI VISIVE

RICERCHE CONTEMPORANEE

Città di Pianella (PE)

VIII Rassegna Nazionale di Arti Visive

Omaggio a Luigi Faccioli

a cura di Leo Strozzieri

Nella Sezione Radici ha proclamato vincitore e quindi ospite di diritto nel 2008 nella sezione principale e sul catalogo:  CARLO VOLPICELLA e altri due artisti abruzzesi.

Comitato Scientifico:

Leo Strozzieri, Mira Cancelli, Raffaella Soligo, Leonardo Faccioli, Ettore Le Donne, Achille Pace, Eolo Costi, Antonio Paciocco

INIZIATIVA CULTURALE

""Tre Artisti per il Sudan"

Sabato 7 aprile 2007

presso il Caffè Teatro - P.zza C. Menotti, 9 - Fiorano Modenese (MO).

Per ulteriori informazioni:

http://www.aiscafrica.it/public/fiorano.jpg

Recapito:
Via Notari, 73 - 41100 Modena
Tel. 059/356295 - 339/5919387
hamid_baroleabdu@libero.it
www.hamidbarole.too.it

CONCORSO

MUSICA

MUSICA

ACOUSTIC MUSIC FESTIVAL

XXI Edizione

Auditorium De Cecco 
Piazza Unione - PESCARA
25-26-27 MARZO 2007

Programma

25 Marzo
DAGO RED spcial guest PAOLO GIORDANO

26 Marzo
STEVE HACKETT TRIO

27 Marzo
ARZ NEVEZ
BAOBAB INTERNATIONAL ORCHESTRA

INCONTRI TEMATICI

DJAMBADON

Giornata a sostegno del Progetto di Cooperazione Internazionale
Maison de la Culture in Senegal

Area E-spò - SPOLTORE (PE)
25 MARZO 2007

MOSTRA

Arte e Scienza per la vita

Museo delle Genti d'Abruzzo
via delle Caserme, PESCARA

Info: 06 50914169 www.alessandroantonino.it - info@alessandroantonino.it

Venerdì 16 marzo 2007 ore 17.00
Mostra allestita in occasione della presentazione del progetto
Un ospedale dermatologico in Etiopia
madrina del progetto Licia Colò

LETTERATURE

INCONTRI TEMATICI

MOSTRA

TRE ARTISTI PER IL SUDAN A MILANO

MOSTRA

MOSTRA

MOSTRA

www.vincenzomarletta.it

MOSTRA

INCONTRI TEMATICI

ARTE FIERA

BOLOGNA ART FIRST 2007
25 gennaio - 25 febbraio 2007
 Museo Archeologico Gipsoteca Bologna
 

INCONTRI TEMATICI

CONCERTO JAZZ

MOSTRA

INCONTRI TEMATICI